Parece que la vida en la residencia Over the Hill es aburrida y lenta y que no podría ser más tranquila. Pero algo diferente está a punto de pasar. Gracias a tres mujeres mayores y su trepidante aventura para descubrir el secreto siniestro que se esconde detrás de la residencia de ancianos, todo cambia.

Peter Baynton es un animador y director de cine británico y fundador del estudio de animación multidimensional Radish Pictures, con sede en Londres. Estudió arquitectura en la Universidad de Cambridge y animación de personajes en Central St. Martin s. Sus cortometrajes Over The Hill y Save Our Bacon han ganado premios en festivales de todo el mundo, incluyendo el premio McLaren en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo y el de Taipei Golden Horse, Cinanima en Portugal y Austin, EEUU. Entre 2008 y 2013, dirigió anuncios televisivos al estudio ganador del Oscar Tandem Films, antes de crear Radish Pictures. Con el cantante de Nueva York, Benjamin Scheuer, Baynton ha creado cuatro películas de animación, The Lion, Cookie-Tin Banjo, Weather The Storm y Cure. Las películas han estado en festivales de los cinco continentes y han recibido elogios como Best Film Commissioned el Festival de Cine Annecy, dos premios públicos consecutivos para el Mejor Video Musical de los British Animation Awards y el Mejor Video Musical del Festival de Encuentros de Bristol.

Un vídeo entre hipnótico y sorprendente. No hay nada creado directamente por el autor del cortometraje, sino que es una recopilación de todo tipo de iconos de la cultura pop, 469 imágenes tomadas de internet, desde la lengua de los Rolling Stones hasta los jefes de los muñecos Lego y pasando por la manzana de Apple. Todo ello con una banda sonora perfectamente elegida y sin abusar de la duración para no hacerse repetitivo.

Guy Trefler realizó el cortometraje Not Mine como trabajo de graduación en diseño gráfico del HIT College de Israel. Actualmente es diseñador independiente en Tel Aviv con una fuerte inspiración en el arte pop, las películas y la sociedad.

Un coro infantil en un hotel. Una directora desesperada. Una persecución musical que experimenta con los colores, las formas y la ilustración jugando con la banda sonora de Girts Biss. Cuatro minutos de explosión sensorial, que convenció a los jurados de festivales como el Animafest de Zagreb, el Festival Internacional de Animación de Hiroshima, el Festival Internacional de Animación de Londres o el Interfilm, 29 International Short Film Festival de Berlin.

Edmunds Jansons fue uno de los fundadores del estudio de cine Atom Arte en 2001. Es director de cine de animación y también diseñador gráfico, pero también se le conoce como ilustrador de libros infantiles. Su filmografía ha sido repetidamente premiada. Entre sus obras más destacadas, encontramos películas como Little Bird ‘s diary, Springtime in Crow Street, How Shamma Bathed o International Father s Day.

Pic Pic intenta escuchar una historia con su gramola, pero la aguja no funciona. Cuando el temible robot la ataca de nuevo, Pic Pic buscará una solución drástica para sus problemas. Pero será después de todo un despliegue absurdo y desmedido de un plan calculado. Es uno de los episodios de esta serie animada sobre las aventuras del cerdo mágico Pic Pic y del malvado caballo André.

Stéphane Aubier, nacido en 1964, es un cineasta y guionista belga, al igual que Vincent Patar (1965). Se conocieron en la Escuela de Artes Visuales de la Cambre en Bruselas en 1985, donde crean sus personajes ya míticos: Pic Pic y André. Con su primer cortometraje ya fueron seleccionados y premiados en el Festival de Annecy y el Festival Anima de Bruselas en 1989. Dos años más tarde, se graduó con distinción. En 1995, volvió oficialmente la serie de Pic y André y producen diversas secuelas. Después de esta aventura, retomaron una idea de la escuela de arte en la que animaban figuritas de juguete que también vivían diferentes aventuras. Panique au village consiguió también un gran éxito de público y de crítica. En 2013, codirigieron con Benjamin Renner la aclamada película Ernest & Celestine. El largometraje recibió tres premios Magritte, incluyendo la Mejor Película y el Mejor Director para Aubier y Patar. También estuvo nominada a los Oscar en la categoría de Mejor Película Animada.

Billy Collins, una de las poetas más premiados y éxito de ventas de Estados Unidos, lee su poema The Dead, que anima Juan Delcán. Como los muertos nos miran, en los gestos más cotidianos, como en cualquier momento nos observan conectando con la eternidad esperando cuando cerramos los ojos.

Juan Delcán nació en Madrid, estudió arquitectura y bellas artes y comenzó su carrera como diseñador gráfico e ilustrador, pero con su participación en Opera Soft, exploró el mundo del diseño de videojuegos que se convirtieron en propuestas de culto. A mediados de los 90, se trasladó a los Estados Unidos y dirigió Pittards Sullivan, Lee Hunt Associates (NY), V-12, Spontaneous, Nola Pictures y Click 3X. Sus cuadros e ilustraciones llamaron la atención de Bono, que le encargó la animación de telones para Vertigo Tour de U2. Esto condujo a proyectos de animación para el Consejo de Diseñadores de moda de América, De Beers, MAC Cosmetics, Sundance, Barnes & Noble y SpikeTV. Su documental, AfriCOBRA, es un interesante homenaje histórico al colectivo de artistas de Chicago que crea imágenes para afirmar la comunidad afroamericana. Juan completó la escenografía para la presentación de premios Grammy de U2.

Al final, todo el mundo puede aportar algo. Que el pájaro de su cornamenta no pueda cantar no significa que en Lone Slag no lo necesite para entrar en el grupo musical con sus compañeros ciervos. Un relato extremadamente loco e inventivo sobre su necesidad de aceptación y sobre cómo la creatividad se acaba imponiendo sobre la homogeneidad que se considera «normal». Por muy absurda que resulte.

Ned Wenlock es animador, ilustrador y diseñador en Nueva Zelanda. Combina el trabajo comercial con el de creación de cortometrajes como Spring Jam realizado con la productora Georgiana Plaister, que alcanzó la consideración de Mejor Película en el Festival de Muestra Me Shorts el 2016 y resultó seleccionada en más de 70 festivales de todo el mundo.

El lobo tiene un hobby secreto. Un ganso descarado mira la escena desde lejos y río del exotismo del lobo. Pero finalmente, acaban entendiéndose y riendo juntos, con sus diferencias y lo que les une.

Julia Ocker es una directora de animación, diseñadora y escritora con sede en Stuttgart. Nació en 1992 en Pforzheim, Alemania, y creció en Black Forrest. Entre 2003 y 2005, estudió diseño gráfico en Pforzheim y El Cairo y del 2006 al 2012, hizo Animación a Filmakademie Baden-Württemberg. Sus películas cubren una amplia gama de temas, desde su oscuro y espantoso drama Kellerkind, hasta la ingeniosa Zebra. En 2017, Ocker creó una serie de películas animadas de animales llamadas «Animanimals».

El pulpo quiere hacer un pastel. Sin chocolate. La rebelión de algunos tentáculos harán que la receta cambie. El resultado final, tal vez no es lo que esperan.

Julia Ocker es una directora de animación, diseñadora y escritora con sede en Stuttgart. Nació en 1992 en Pforzheim, Alemania, y creció en Black Forrest. Entre 2003 y 2005, estudió diseño gráfico en Pforzheim y El Cairo y del 2006 al 2012, hizo Animación a Filmakademie Baden-Württemberg. Sus películas cubren una amplia gama de temas, desde su oscuro y espantoso drama Kellerkind, hasta la ingeniosa Zebra. En 2017, Ocker creó una serie de películas animadas de animales llamadas «Animanimals».

Poco más de dos minutos de animación sirven para teorizar sobre la relatividad del tiempo y del espacio a modo de performance cómica construida con acciones y reacciones en un bucle creciente infinito, conectadas al tiempo independientes. El tiempo -pasado, presente y futuro- las enlaza en un mismo momento, sin inicio ni fin. Ni lógica! Empiezan y vuelven a empezar una y otra vez a ritmo de tango moderno, en un encuadre fijo, una especie de retrato conceptual acelerado y surrealista que cautiva e incita a volver a pulsar play. Para reiniciar un nuevo bucle.

CraveFX es el estudio que ha creado este cortometraje, con Davis Yoon y Joshua Tan como directores creativos. El equipo de 13 artistas que trabajan en la empresa de animación, movimiento gráfico y efectos visuales de Singapur presentaron el filme en la edición de 2016 del Pause Fest de Melbourne.

Los recuerdos de una historia de amor, la lejanía y la desesperación de la espera. Los sentimientos perduran, a pesar del tiempo y la distancia, pero son frágiles como los objetos que componen la memoria nostálgica. También se rompen y hieren … y, como la esperanza, se puede reparar.

Este cortometraje forma parte del film Liberté, un ejercicio poético de trece jóvenes artistas salidos de grandes escuelas de animación francesas que unen cine y verso para recordar el talento de Paul Éluard.

Air Vif es el último filme de Pierre Grille, un joven creador francés proveniente de la escuela de animación EMCA. Antes de que este, a lo largo de su paso por esta escuela de arte, Grille ha firmado otros cortometrajes como cliquet, Tatie Tango o Étrez.